■ 姚文英
在海南这片文化底蕴深厚的土地上，琼剧作为独特的艺术瑰宝，其“清官戏”传统源远流长且在当代焕发出新的活力。
从历史的长河溯源，清官戏在中国传统戏曲的星空中始终闪耀着独特光芒。自元杂剧起，如《窦娥冤》等经典之作，以深刻的社会洞察和鲜活的人物塑造为清官戏奠定基石。明清传奇时期，《珍珠记》等剧目进一步丰富其艺术形式与文化内涵。至清代地方戏，《铡美案》更是将清官戏推向高峰并广泛流传。海南琼剧的清官戏传统与之相伴而生，海公戏等剧目在地方戏曲的画卷中留下浓墨重彩的一笔，传承至今。在当代，新编琼剧《丘濬》与《海刚峰》恰似两颗璀璨明珠，既承继传统清官戏的精髓，又在创作理念与表现手法上大胆创新，成为探究琼剧“清官戏”传统在当代转型的生动范例。
琼剧《丘濬》剧照。海南日报全媒体记者 封烁 摄
新编琼剧《丘濬》与《海刚峰》在文本创作上精准把握戏曲“传奇性”特质。它们在遵循现实逻辑的根基上巧妙运用虚构手法编织故事。《海刚峰》聚焦海瑞暮年出山整治贪腐这一独特叙事视角，令人耳目一新。《丘濬》则采用“长跨度，宽叙事”策略，精心选取丘濬人生中的代表性场次，通过巧妙设置特定戏剧情境，细腻展现人物的多面性与复杂性，成功融合传奇清官形象与凡人形象，有效规避传统塑造的弊端。《海刚峰》沿袭古代戏曲叙事传统，赋予人物超常品质的同时，在人物关系构建上别出心裁，例如“茶斗”情节，生动展现海刚峰坚守廉洁底线，深刻体现官民关系，尽显传奇叙事的美学魅力。
在舞台呈现方面，琼剧《丘濬》与《海刚峰》彰显出强烈的“剧场性”。舞台布景以国风画山水为基调，巧妙融入中式美学元素。《海刚峰》以白色为主色调，成功营造出清正廉洁的浓厚氛围，装饰元素巧妙映射人物性格与剧情走向。《丘濬》在服装设计上大胆创新，借墨竹、青山意象精妙体现人物的精神境界。道具运用上，《海刚峰》的道具符号饱含象征意义。演员表演更是注重情感的细腻表达与角色的深度刻画，吴叙勇跨行当饰演老生塑造海刚峰形象丝丝入扣，刘玮玮以精湛演技生动展现丘濬不同人生阶段的鲜明特征。舞台空间与演员表演高度融合互动，如《丘濬》中的梦境场景，运用独特舞台手法极大增强观众的沉浸体验。演出终了场景设计寓意深远，谢幕环节有力强化观众与演员的情感互动。
琼剧《海刚峰》与《丘濬》中的“互文性”在多层面得以体现。文本层面，大量引用历史文献与民间传说，创新借鉴传统范式并融入当代价值观念与审美趣味。文化层面，与海南本土文化、民族精神以及当代社会文化紧密相连，如重教兴学理念的传承与时代脉搏同频共振。戏曲运用“片段互文”巧妙将民间传说审美与现实诉求相融合，精准把握古今贯通的特质。在观演关系构建中，实现移情与间离的精妙平衡。移情通过演员的精彩表演与情节的巧妙设置激发观众强烈的情感共鸣，《海刚峰》适时插入现代语境台词打破沉浸促人深思，喜剧表演手法有效拉近与观众的心理距离，反派角色情节在提供娱乐性的同时推动观众对作品深度理解。
琼剧《丘濬》与《海刚峰》的成功实践为琼剧“清官戏”的发展提供诸多启示。其发展需各创作环节协同共进，一度创作中编剧用心挖掘历史素材构建故事框架；二度创作里导演与演员专注剧场性营造与角色精彩塑造；三度创作重视观众接受反馈。展望未来，琼剧“清官戏”应深深扎根本土文化，大力挖掘地域特色资源并积极借鉴他长实现创新突破。剧本创作进一步拓宽题材领域，舞台呈现巧妙结合现代科技手段，宣传推广充分利用新媒体平台，积极开展跨界合作拓展形式与渠道，从而有力推动琼剧艺术持续繁荣昌盛，在中华戏曲文化的浩瀚星空中绽放耀眼光芒。
